Reactable

Na musicologia, os instrumentos musicais eletrônicos são conhecidos como eletrofones. Os eletrofones são a quinta categoria de instrumento musical no sistema Hornbostel-Sachs . Em geral, os musicólogos só classificam a música como eletrofones se o som for inicialmente produzido por eletricidade, excluindo instrumentos acústicos controlados eletronicamente, como órgãos de tubos e instrumentos amplificados , como guitarras elétricas . A categoria foi adicionada ao sistema de classificação de instrumentos musicais Hornbostel-Sachs por Sachs em 1940, em seu livro The History of Musical Instruments [ 1 ] a versão original de 1914 do sistema não a incluía. Sachs dividiu os eletrofones em três subcategorias: 51= instrumentos acústicos acionados eletricamente (por exemplo, órgão de tubos com ação de tração eletrônica ) 52=instrumentos acústicos amplificados eletricamente (por exemplo, violão acústico com captador ) 53=instrumentos que produzem som principalmente por vibrações eletricamente conduzidas A última categoria incluiu instrumentos como teremins ou sintetizadores , os quais ele chamou de instrumentos radioelétricos. Francis William Galpin forneceu um grupo em seu próprio sistema de classificação, o qual é mais próximo de Mahillon do que de Sachs-Hornbostel. Por exemplo, no livro de Galpin de 1937 A Textbook of European Musical Instruments , Ele lista os eletrofones com três divisões de segundo nível para geração de som ("por vibração", "eletromagnético" e "eletroestático"), bem como categorias de terceiro e quarto níveis com base no método de controle. [ 2 ] Os etnomusicólogos atuais, como Margaret Kartomi [ 3 ] e Terry Ellingson, [ 4 ] sugerem que, segundo a ideia do esquema de classificação original de Hornbostel Sachs, se os instrumentos forem categorizados de acordo com o que produz o som inicial no instrumento, apenas a subcategoria 53 deve permanecer na categoria de eletrofones. Assim, foi proposto mais recentemente, por exemplo, que o órgão de tubos (mesmo que use ação de teclas elétricas para controlar válvulas solenoides ) permaneça na categoria de aerofones , e que a guitarra elétrica permaneça na categoria de cordofones , e assim por diante.

Ver também: Música eletrônica Diagrama da clavecin électrique No século XVIII, músicos e compositores adaptaram vários instrumentos acústicos para explorar a novidade da eletricidade. Assim, em um sentido mais amplo, o primeiro instrumento musical elétrico foi o teclado Denis d'or , datado de 1753, seguido logo pela clavecin électrique do francês Jean-Baptiste de Laborde em 1761. O Denis d'or consistia em um instrumento de teclado com mais de 700 cordas, eletrificadas temporariamente para aprimorar as qualidades sonoras. O clavecin électrique era um instrumento de teclado com plectros ( palhetas ) ativados eletricamente. Entretanto, nenhum dos instrumentos usava eletricidade como fonte sonora. O primeiro sintetizador elétrico foi inventado em 1876 por Elisha Gray . [ 5 ] [ 6 ] O "Musical Telegraph" foi um subproduto casual de sua tecnologia telefônica, quando Gray descobriu que poderia controlar o som a partir de um circuito eletromagnético de vibração automática e, assim, inventou um oscilador básico. O telégrafo musical usava palhetas de aço osciladas por eletroímãs e transmitidas por uma linha telefônica. Gray também incorporou um dispositivo simples de alto-falante em modelos posteriores, que consistia em um diafragma que vibrava em um campo magnético. Uma invenção importante, que mais tarde teve um efeito profundo na música eletrônica, foi o audion em 1906. Essa foi a primeira válvula termiônica, ou tubo de vácuo , que levou à geração e à amplificação de sinais elétricos, à transmissão de rádio e à computação eletrônica, entre outras coisas. Outros sintetizadores antigos incluíam o Telarmônio (1897), o Teremim (1919), o Sphärophon (1924) e o Partiturophone de Jörg Mager, o Electronde (1933) semelhante de Taubmann, as ondes Martenot de Maurice Martenot (" ondas Martenot ", 1928) e o Trautônio (1930) de Trautwein. O Mellertion (1933) usava uma escala fora do padrão, o Dynaphone de Bertrand podia produzir oitavas e quintas perfeitas, enquanto o Emicon era um instrumento americano controlado por teclado construído em 1930 e o Hellertion alemão combinava quatro instrumentos para produzir acordes. Três instrumentos russos também apareceram, o Croix Sonore de Oubouhof (1934), o "Electronic Keyboard Oboe" microtonal de Ivor Darreg (1937) e o sintetizador ANS , construído pelo cientista russo Evgeny Murzin de 1937 a 1958. Apenas dois modelos desse último foram construídos e o único exemplar remanescente está atualmente armazenado na Universidade Lomonosov, em Moscou . Ele foi usado em muitos filmes russos, como Solaris , para produzir sons "cósmicos" incomuns. [ 7 ] [ 8 ] Hugh Le Caine , John Hanert, Raymond Scott , o compositor Percy Grainger (com Burnett Cross) e outros criaram uma variedade de controladores automatizados de música eletrônica no final das décadas de 1940 e 1950. Em 1959, Daphne Oram produziu um novo método de síntese, sua técnica " Oramics ", acionada por desenhos em uma tira de filme de 35 mm, ela foi usada por vários anos no BBC Radiophonic Workshop . [ 9 ] Esse workshop também foi responsável pelo tema da série de TV Doctor Who , uma peça, em grande parte criada por Delia Derbyshire , que, mais do que qualquer outra, garantiu a popularidade da música eletrônica no Reino Unido.

Ver artigo principal: Telarmónio Console de telarmônio de Thaddeus Cahill 1897 Em 1897, Thaddeus Cahill patenteou um instrumento chamado Telarmônio (ou Teleharmonium, também conhecido como Dinamafone). Usando tonewheels para gerar sons musicais como sinais elétricos por síntese aditiva , ele era capaz de produzir qualquer combinação de notas e sobretons, em qualquer nível dinâmico. Essa tecnologia foi usada posteriormente para projetar o órgão Hammond . Entre 1901 e 1910, Cahill mandou fabricar três versões cada vez maiores e mais complexas, a primeira pesando sete toneladas e a última mais de 200 toneladas. O transporte era feito somente por trem e com o uso de trinta vagões. Em 1912, o interesse do público havia diminuído e a empresa de Cahill estava falida. [ 10 ]

Ver artigo principal: Teremim Teremim (1924) Teremim de escala Outro desenvolvimento, que despertou o interesse de muitos compositores, ocorreu em 1919-1920. Em Leningrado, Leon Theremin construiu e demonstrou seu Etherophone, que mais tarde foi renomeado para Teremim . Isso levou às primeiras composições para instrumentos eletrônicos, em vez de barulhentos e máquinas reaproveitadas. O Teremim foi notável por ser o primeiro instrumento musical a ser tocado sem contato com ele. Em 1929, Joseph Schillinger compôs a First Airphonic Suite for Theremin and Orchestra , estreada pela Orquestra de Cleveland com Leon Theremin como solista. No ano seguinte, Henry Cowell encomendou de Theremin a criação da primeira máquina eletrônica de ritmo, chamada Rhythmicon . Cowell escreveu algumas composições para ela, que ele e Schillinger estrearam em 1932.

Ver artigo principal: Ondas Martenot Ondas Martenot ( c.   1974 , Modelo de 7ª geração) O ondas Martenot é tocado com um teclado ou movendo um anel ao longo de um fio, criando sons "ondulantes" semelhantes aos de um teremim . [ 11 ] Foi inventado em 1928 pelo violoncelista francês Maurice Martenot , que se inspirou nas sobreposições acidentais de tons entre osciladores de rádio militares e queria criar um instrumento com a expressividade do violoncelo . [ 11 ] [ 12 ] O compositor francês Olivier Messiaen usou o ondas Martenot em peças como sua sinfonia Turangalîla-Symphonie , de 1949, e sua cunhada Jeanne Loriod foi uma célebre tocadora. [ 13 ] Ele aparece em várias trilhas sonoras de filmes e televisão, especialmente em filmes de ficção científica e terror. [ 14 ] Os usuários contemporâneos do ondas Martenot incluem Tom Waits , Daft Punk e o guitarrista do Radiohead , Jonny Greenwood . [ 15 ]

Ver artigo principal: Trautônio Trautônio Volks (1933, Telefunken Ela T 42) O Trautônio foi inventado em 1928. Baseava-se na escala subharmônica , e os sons resultantes eram frequentemente usados para imitar sons de sinos ou gongos, como nas produções de Parsifal em Bayreuth na década de 1950. Em 1942, Richard Strauss o utilizou para a parte do sino e do gongo na estreia em Dresden de seu Japanese Festival Music . Essa nova classe de instrumentos, microtonal por natureza, só foi adotada lentamente pelos compositores no início, mas no começo da década de 1930 houve uma explosão de novas obras incorporando esses e outros instrumentos eletrônicos.

Ver artigo principal: Órgão Hammond Novachord Hammond (1939) Em 1929, Laurens Hammond estabeleceu sua empresa para a fabricação de instrumentos eletrônicos. Ele passou a produzir o órgão Hammond, que se baseava nos princípios do telarmônio , juntamente com outros desenvolvimentos, incluindo as primeiras unidades de reverberação. [ 16 ] O órgão Hammond é um instrumento eletromecânico, pois usava elementos mecânicos e peças eletrônicas. Um órgão Hammond usava rodas de tom de metal giratórias para produzir sons diferentes. Um captador magnético com design semelhante ao dos captadores de uma guitarra elétrica é usado para transmitir os tons nas rodas de tom para um amplificador e caixa de alto-falante. Embora o órgão Hammond tenha sido projetado para ser uma alternativa de baixo custo a um órgão de tubos para música de igreja, os músicos logo descobriram que o Hammond era um excelente instrumento para blues e jazz , na verdade, todo um gênero de música foi desenvolvido em torno desse instrumento, conhecido como trio de órgão (normalmente órgão Hammond, bateria e um terceiro instrumento, saxofone ou guitarra). O primeiro sintetizador fabricado comercialmente foi o Novachord , construído pela Hammond Organ Company de 1938 a 1942, que oferecia polifonia de 72 notas usando 12 osciladores que acionavam circuitos de divisão baseados em monoestáveis, controle de ADSR básico e filtros passa-baixo ressonantes. O instrumento contava com 163 válvulas a vácuo e pesava 500 libras. O uso do controle de envelope pelo instrumento é significativo, já que essa talvez seja a distinção mais importante entre o sintetizador moderno e outros instrumentos eletrônicos.

Ver artigo principal: Sintetizador Sintetizador Siemens no Siemens Studio For Electronic Music (ca.1959) RCA Mark II (ca.1957) Os instrumentos eletrônicos mais comumente usados são os sintetizadores , assim chamados porque geram som artificialmente usando uma variedade de técnicas. Todas as primeiras sínteses baseadas em circuitos envolviam o uso de circuitos analógicos, principalmente amplificadores controlados por tensão, osciladores e filtros. Um importante desenvolvimento tecnológico foi a invenção do sintetizador Clavivox , em 1956, por Raymond Scott , com a submontagem de Robert Moog . O compositor e engenheiro francês Edgard Varèse criou uma variedade de composições usando buzinas eletrônicas, apitos e fita. Mais notavelmente, ele escreveu Poème électronique para o pavilhão da Phillips na Feira Mundial de Bruxelas em 1958.

A RCA produziu dispositivos experimentais para sintetizar voz e música na década de 1950. O sintetizador musical Mark II , instalado no Centro de Música Eletrônica Columbia-Princeton , na cidade de Nova Iorque . Projetado por Herbert Belar e Harry Olson na RCA, com contribuições de Vladimir Ussachevsky e Peter Mauzey , foi instalado na Universidade de Columbia em 1957. Composto por um conjunto do tamanho de uma sala de componentes de síntese sonora interconectados, ele só era capaz de produzir música por meio de programação, [ 6 ] usando um sequenciador de fita de papel perfurado com orifícios para controlar as fontes e os filtros de afinação, semelhante a uma pianola , mas capaz de gerar uma ampla variedade de sons. O sistema de tubo de vácuo tinha de ser remendado para criar timbres. Robert Moog Na década de 1960, os sintetizadores ainda eram geralmente confinados a estúdios devido ao seu tamanho. Geralmente, eram modulares, com suas fontes de sinal e processadores autônomos conectados com patch cords ou por outros meios e controlados por um dispositivo de controle comum. Harald Bode , Don Buchla , Hugh Le Caine , Raymond Scott e Paul Ketoff foram os primeiros a construir esses instrumentos, no final dos anos 1950 e início dos anos 1960. Mais tarde, Buchla produziu um sintetizador modular comercial, o Buchla Music Easel . [ 17 ] Robert Moog , que havia sido aluno de Peter Mauzey e um dos engenheiros do RCA Mark II, criou um sintetizador que poderia ser razoavelmente usado por músicos, projetando os circuitos enquanto estava na Columbia-Princeton. O sintetizador Moog foi exibido pela primeira vez na convenção da Audio Engineering Society em 1964 [ 18 ] e exigia experiência para configurar os sons, mas era menor e mais intuitivo do que os anteriores, menos parecido com uma máquina e mais com um instrumento musical. A Moog estabeleceu padrões para a interface de controle, usando um logaritmo de 1 volt por oitava para o controle de tom e um sinal de disparo separado. Essa padronização permitiu que sintetizadores de diferentes fabricantes operassem simultaneamente. O controle de afinação geralmente era realizado com um teclado estilo órgão ou com um sequenciador musical que produzia uma série cronometrada de tensões de controle. No final da década de 1960, centenas de gravações populares usaram sintetizadores Moog. Outros fabricantes de sintetizadores comerciais antigos incluíam a ARP , que também começou com sintetizadores modulares antes de produzir instrumentos tudo em um, e a empresa britânica EMS .

Minimoog (1970, R.A.Moog) Em 1970, a Moog projetou o Minimoog , um sintetizador não modular com um teclado embutido. Os circuitos analógicos foram interconectados com interruptores em um arranjo simplificado chamado de "normalização". Embora menos flexível do que um projeto modular, a normalização tornou o instrumento mais portátil e mais fácil de usar. O Minimoog vendeu 12.000 unidades [ 19 ] e padronizou ainda mais o design dos sintetizadores subsequentes com seu teclado integrado, rodas de pitch e modulação e fluxo de sinal VCO->VCF->VCA. Ele se tornou famoso por seu som "gordo" e por seus problemas de afinação. Os componentes de estado sólido miniaturizados permitiram que os sintetizadores se tornassem instrumentos portáteis e independentes que logo apareceram em apresentações ao vivo e rapidamente se tornaram amplamente usados na música popular e na música de arte eletrônica. [ 20 ] (ca.1973)</span>"},"image2":{"wt":"E-mu Modular System @ Cantos.jpg"},"width2":{"wt":"120"},"alt2":{"wt":""},"caption2":{"wt":"E-mu Modular System <span style=\"font-size:90%;\">(ca.1973)</span>"},"footer":{"wt":""}},"i":0}}]}'> Yamaha GX-1 (ca.1973) E-mu Modular System (ca.1973)

Prophet-5 (1977) Muitos dos primeiros sintetizadores analógicos eram monofônicos, produzindo apenas um tom por vez. Os sintetizadores monofônicos populares incluem o Moog Minimoog . Alguns, como o Moog Sonic Six, o ARP Odyssey e o EML 101, podiam produzir dois tons diferentes ao mesmo tempo quando duas teclas eram pressionadas. No início, a polifonia (vários tons simultâneos, o que possibilita acordes ) só podia ser obtida com projetos de órgãos eletrônicos. Os teclados eletrônicos populares que combinavam circuitos de órgão com processamento de sintetizador incluíam o ARP Omni e o Polymoog e o Opus 3 da Moog. Em 1976, começaram a surgir sintetizadores polifônicos acessíveis, como o Yamaha CS-50, CS-60 e CS-80 , o Sequential Circuits Prophet-5 e o Oberheim Four-Voice. Eles continuaram complexos, pesados e relativamente caros. A gravação de configurações na memória digital permitiu o armazenamento e a recuperação de sons. O primeiro sintetizador polifônico prático e o primeiro a usar um microprocessador como controlador foi o Sequential Circuits Prophet-5, lançado no final de 1977. [ 21 ] Pela primeira vez, os músicos tiveram um sintetizador polifônico prático que podia salvar todas as configurações do botão na memória do computador e recuperá-las com o toque de um botão. O paradigma de design do Prophet-5 se tornou um novo padrão, impulsionando lentamente designs modulares mais complexos e requintados.

Ver artigos principais: Música concreta , Gravação multicanal , e Mellotron para [[música concreta]]"},"image2":{"wt":"Mellotron.jpg"},"width2":{"wt":"98"},"alt2":{"wt":""},"caption2":{"wt":"Mellotron　MkVI<ref name=\"MellotronMarkVI\">\n {{cite web\n |title = Mellotron Mark VI (1999-) Images\n |url = http://www.mellotron.com/mellotron_mk_vi_images.htm\n |publisher = Mellotron (Canadá)\n }} &mdash; Nota: Ele tem uma chave seletora de velocidade no logotipo vermelho.\n</ref><ref name=\"MellotronM4000\">\n {{cite journal \n |title =Streetly Mellotron M4000\n |url = http://www.soundonsound.com/sos/oct07/articles/mellotronm4000.htm\n |journal = Sound on Sound\n |issue = Outubro de 2007\n |quote = O painel de controle do Mellotron M4000 é idêntico ao do M400, além do acréscimo de quatro botões e um visor de LED para operar o mecanismo de ciclo.\n }}\n</ref><ref name=\"MellotronM4000D\">\n {{cite web\n |title = Digital Mellotron M4000D\n |url = http://www.mellotron.com/mellotron_mk_vi_images.htm\n |publisher = Mellotron (Canadá)\n |quote = A interface do usuário do painel frontal tem dois monitores TFT de alta qualidade e é capaz de exibir imagens dos instrumentos reais. \n }}</ref>"},"footer":{"wt":""}},"i":0}}]}'> Phonogene (1953) para música concreta Mellotron　MkVI [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] Em 1935, outro desenvolvimento significativo foi feito na Alemanha. A Allgemeine Elektricitäts Gesellschaft (AEG) apresentou o primeiro gravador de fita magnética produzido comercialmente, chamado Magnetophon . A fita de áudio, que tinha a vantagem de ser muito leve e ter boa fidelidade de áudio, acabou substituindo os gravadores de fio mais volumosos. O termo " música eletrônica " (que começou a ser usado na década de 1930) passou a incluir o gravador de fita como um elemento essencial: "sons produzidos eletronicamente, gravados em fita e organizados pelo compositor para formar uma composição musical". [ 25 ] Também foi indispensável para a música concreta . A fita também deu origem aos primeiros teclados analógicos de reprodução de amostras, o Chamberlin e seu sucessor mais famoso, o Mellotron , um teclado eletromecânico polifônico originalmente desenvolvido e construído em Birmingham, Inglaterra, no início da década de 1960.