Viola

A viola de arco é o instrumento que mais se assemelha com a voz humana, seu timbre faz a voz contralto , enquanto o violino faz a voz soprano , o violoncelo a voz tenor e o contrabaixo a voz baixo . Com suas quatro cordas afinadas em lá, ré, sol e dó, a viola possui um poder expressivo de acento suave, recolhido e melancólico. Compositores clássicos, românticos e modernos, apreciando as qualidades extremamente emotivas deste instrumento, escreveram obras muito importantes como concertos, sonatas e suítes.

Comparação entre o violino (esquerda) e a viola (direita) A viola d'amore A viola foi criada entre os séculos XIV e XV , tendo como primeira publicação relativa a Régola Rubertina em 1543 por Ganassi del Fontego. A viola como é conhecida hoje possivelmente surgiu a partir da viola d'amore . Tem tamanho pouco maior que o violino e também arco com tamanho e peso diferente do violino. Porém, para se tocar o instrumento adota-se técnica praticamente idêntica. A viola é um dos instrumentos que utilizam a clave de dó (na terceira linha) e em regiões muito agudas utiliza a clave de sol. Possui extensão de 128 Hz a 1.280 Hz. Representação das notas das cordas soltas: A palavra viola foi utilizada por muito tempo (antes do século XVI ) para identificar genericamente qualquer instrumento de arco . Até fins do século XVl, havia mais de dez instrumentos com o nome de viola: viola da braccio , viola da bastarda , viola d'amore , viola da gamba , etc. A viola como é conhecida hoje evoluiu da viola da gamba (do italiano : "viola de perna") para a viola da braccio ("viola de braço"). Na lingua alemã, por exemplo, a viola é conhecida como Bratsche , que é uma corruptela de braccio , que era tocada apoiada pouco abaixo do ombro, no peito. A partir de meados do século XVII , as famílias Amati , Guarneri e Stradivarius passaram a produzir violas mais semelhantes às atuais. As diferenças entre os timbres da viola e do violino são claramente audíveis na Sinfonia Concertante (K.364) de Mozart. Na música de câmara, a viola sempre teve papel fundamental e faz parte da formação tradicional do quarteto de cordas .

A execução mais comum é a fricção do arco nas cordas. A técnica é a mesma do violino, por isso os dois instrumentos podem ser confundidos por leigos, porém a viola é ligeiramente maior, além de mais grave. Antes de tocar o instrumento, o violista passa sobre a crina do arco uma resina chamada breu , que tem o efeito de produzir o atrito entre os fios da crina e as cordas , gerando o som. O som produzido pelas cordas é transmitido ao corpo oco da viola, denominado caixa de ressonância, pela alma , um cilindro de madeira que fica dentro do corpo da viola, aproximadamente em baixo do lado direito do cavalete. A alma liga, mecânica e acusticamente, o tampo superior ao inferior da viola, fazendo com que o som vibre por todo o seu corpo. Pronação A pronação é o movimento em que o violista pressiona o dedo indicador no arco (rotacionando o antebraço para o lado esquerdo, gerando pressão no dedo indicador), aliviando a pressão exercida pelo dedo mínimo. Este movimento acarretará uma maior intensidade do som. Supinação A supinação é o movimento em que se pressiona o dedo mínimo no arco (rotacionando o antebraço para o lado direito) aliviando a pressão do dedo indicador, fazendo com que o som seja menos intenso. Não se faz, todavia, pressão com o dedo mínimo, pois o próprio peso do talão é suficiente para com a intensidade do som.

Pizzicato (beliscado): os violistas nem sempre usam o arco quando tocam. O pizzicato consiste em tocar as cordas com os dedos, dando pequenos puxões ou beliscadas. Raramente o pizzicato se estende pela melodia inteira, e quando se lê na partitura a palavra arco os executantes interrompem o pizzicato e voltam a usar o arco. Col legno (com a madeira): o arco é segurado de lado, de forma que a madeira do arco toque as cordas, produzindo um curioso efeito rangente. Aparece no começo de Marte, o Mensageiro da Guerra , da suíte de Holst Os Planetas . Vibrato (vibrado): uma das importantes técnicas de instrumentos de cordas. Existem 3 tipos de vibrato : o de dedo, o de punho e o de braço. Consiste em fazer o som vibrar, formando uma flutuação mínima na afinação da nota, para cima e para baixo. O vibrato de dedo é para passagens mais rápidas. O de punho é o mais comum, e o de braço é para expressar com certa força, paixão, drama no trecho. É usado sobretudo em notas longas. Corda dupla : significa tocar, ao mesmo tempo, em duas, três cordas ou até mesmo quatro cordas, e consequentemente duas, três ou quatro notas (sob a forma de acordes), de uma só vez. É possível tocar três ou quatro cordas simultaneamente, sob a forma de acordes, porém pode-se sustentar apenas duas adjacentes. Harmônicos ou Flautato : notas suaves produzidas pelo toque muito leve com a polpa dos dedos em pontos estratégicos sobre a corda. Assemelham-se às notas da flauta e são usadas com mais freqüência na música moderna. Glissando (deslizando): o instrumentista escorrega o dedo sobre a corda, tocando todas as notas dentro do intervalo tocado, o que permite que todos os sons interpostos sejam ouvidos. Os glissandos aparecem quase exclusivamente nas músicas do século XX . Sul ponticello (sobre o cavalete): indica que o instrumentista deve passar o arco próximo ao cavalete, o que origina um som de timbre brilhante e estridente. Sul tasto (sobre o espelho): indica que o instrumentista deve tanger o arco próximo ao espelho, o que origina um timbre velado e mais melado.

Uma das peças feitas pelo famoso luthier Antonio Stradivari em sua época áurea (1700–1720), foi a leilão em 2014. Sua avaliação inicial era de 45 milhões de dólares (43 milhões de euros). Caso tivesse sido vendida, teria se tornado o instrumento mais caro da história. Anteriormente, em 1964, havia sido vendida por 81 mil dólares à empresa holandesa Philips para o famoso violista Peter Schidlof (violista do 'Amadeus Quartet') e permaneceu com ele até sua morte em 1987. Apenas dez violas de Stradivari sobreviveram aos dias atuais em bom estado de conservação. [ 1 ]

Sonatas para viola e piano ( J. Brahms ) Duo para viola e violoncelo ( Beethoven ) Sinfonia concertante , para violino, viola e orquesta ( Mozart ) 'Sonatas para viola e piano ( Rebecca Clarke ) Concerto para viola ( B. Bartók ) Haroldo na Itália (Harold en Italie/ Harold in Italy) ( H. Berlioz ) Sexto Concerto de Brandemburgo ( J. S. Bach ) Concerto para viola em Dó menor ( J. C. Bach ). (Filho de J. S. Bach) Peça de concerto para viola e piano ( G. Enescu ) Elegia , op. 44 ( A. K. Glazunov ) Sonata para viola e piano em ré menor ( M. Glinka ) Der Schwanendreher , para viola e orquestra ( P. Hindemith ) Trauermusik ( P. Hindemith ) Três sonatas para viola solo e três com piano ( P. Hindemith ) Trio para viola, clarineta e piano ( Mozart ) Três suites para viola solo , op. 131 ( Max Reger ) Sonata para piano e viola , op. 147 ( D. Shostakovich ) Sonata Arpeggione ( F. Schubert ) (originalmente para arpeggione ) Märchenbilder , para viola e piano, op. 113 ( R. Schumann ) Concerto para viola ( C. Stamitz ) Don Quixote ( Richard Strauss .(importante solo de viola) Concerto em sol maior ( G. P. Telemann ) Concerto para viola ( W. Walton ) Capricho para viola solo ( Henri Vieuxtemps ) Concerto para viola ( Sofia Gubaidulina ) Passacaglia Concerto Viola e Violino ( Händel )